舍得老师【诗词写作基础训练（三）】

辫子

大家好！今天继续做《诗词写作训练》讲座，今天做第三讲。

    讲座之前---例行絮语：希望每位朋友都能珍爱生命，珍惜生活。在大自然面前，我们人类是弱小而无力的，所以，我们没理由不珍爱自己，没理由不彼此关爱和互助。用文化的力量，来提升我们生存的质量。天人合一，用心来感受天地，那么，即使面对自然的暴虐，我们也将不再弱小而无力的。诗意人生，就是自然、和谐、友爱、美妙的人生之歌，愿每个朋友都平安而幸福。



    好，我们开始今天的讲座-----初学写作，初学正规写作，我们不用害羞，写的“错误”多了也不必不好意思。谁也不是生下来就能吟诗作画的。对于那些写的好的诗人，我们也不必把他们神话成“天才”，他们之所以比我们写的好，是因为他们比我们用功，下的工夫深，在诗学上比我们领悟的就深，他们也就自然比我们写的好。

    史上那些大文豪们，哪个不是家学渊源？哪个不是经历了多年的寒窗苦读才羽化成“仙”的？我们多学习，多思考，多练笔，即使我们成不了“大诗人”，我们至少也享受了写作的乐趣。这个学习和磨练的过程，不仅让我们丰富了自己的知识和思想，也会使我们享受到一种高雅追求之美感。

    在学习交流的过程中，对待他人的作品，我们可以对欣赏之处加以赞美和鼓励，也可以对不认同的地方进行批评和建议，但是绝对不可以挖苦和嘲笑！动辄嘲笑或挖苦，是缺乏教养的浅薄行为。诗心应该是美好而善良的，挖苦嘲笑诗友的行为，则是丑陋的，对此我们必须严厉加以鄙视。

    好，言归正传，我们继续讨论我们的写作基础训练话题。我这有一首诗，是个新学写作的朋友写的，通过作者本人的同意，舍得来做一下例作分析。通过分析再得出我们的结论，以做今后写作的经验之用：

    几缕梅香俏点春，东风无力客迷津。

    渔歌浅唱平江晚，古渡轻舟月色新。

    大家一定记得在上周讲座中，我主要强调写诗取景立意，要尽量选取自己熟悉的环境。首先要有“实”的质感，这个“实”的意思，就是使诗可以立起来的“落脚点”。建议从熟悉的环境着手，有利于写的真实，有序，可避免场景错乱隔生这类的破坏诗意的现象。不建议去“生造”和“拼凑”场景。我们看这首诗，其诗景就值得我们商榷一番了。暂且不说每句写的是否通畅合理，我们先大致看一下这诗里写了什么。看前两句“几缕梅香俏点春，东风无力客迷津”，可以看出，作者试图描绘一幅早春诗意图，用春梅之香来表现春意，用“客迷津”来表现春意之令人陶醉。遣词造句虽然比较生疏稚嫩，尚可雕琢，但这大概意思是表现出来了。

    然而，再看后二句“渔歌浅唱平江晚，古渡轻舟月色新”，则写的与前面“春色”这个环境比较远了。这后二句，写的却是一幅“渔舟唱晚”图。我们看完这诗的感觉是什么？是诗中陈列的景色不协调，这是完全两种味道的景致，硬生生的掺杂在一起，那么，诗意必然会因为景色描写的涣散杂乱而荡然无存了。我们说它景色写的不协调，到底不协调在哪呢？

    首先，诗景的“味道”及“味道之寓意”是不一致的。前有“梅香”那是什么味道啊？清香、暗香、雅香、淡淡之香的味道，是吧？后面这“渔歌”会带来什么味道呢？不说渔民收获的鱼之腥膻之味吧，就算是海鲜、河鲜、鱼虾鲜，那这味道与前面的梅香味也大不同，是吧？“梅香”的寓意是高雅恬淡，有些“阳春白雪”的感觉，而渔歌体现的则是通俗、生活化、“下里巴人”的生活之乐趣。还有，梅不可能是成长在水上的，与江水及舟船没必然的联系的。诸如此类不同风味风格的景色，混在一起，必然会“隔”而乱的。这就是为写了诗而写的强行“凑景”的典型例子。这种现象在初学者当中的“极其”普遍的，这也是学习写作必然经历的一个“过程”。我之所以先强调要从熟悉的“实”物写起，要先落实一个“实”字，就是为了提醒大家避免这种“凑景”的写法。

    诗所言者，是言志、言情、言趣，也就是言心情，是写心。那么，心由境生，心情的表现要依托环境的。在艺术角度，至少可以借助环境的表现来衬托及表现心情。那么，这环境的描写，也就是所谓的“景语”在诗而言就非常重要了（词、联、曲等形式也一样，都算诗歌类体裁）。所以，写诗一定要注意景语如何的运用！

    我们要认识到，“情”和“景”其实是不可分的，它们只是同一事物的不同表现而已。比如我们要表现一种“开心”，“开心”总是有原因的，没原因的大笑那是傻子。那么，为什么而开心呢？可以因为中了五百万的彩票大奖而开心；可以因为做梦娶了个美女而开心；可以因采菊东篱下悠然见南山这种悠闲惬意而开心；也可以，因为春天来了，喜欢那种春天的绿而开心……等等等等。也就是说，这世界上没有无缘无故情感，这个“缘故”，在我们的诗里，就常常表现为环境“意象”，可以是景、是物、是人、是事、是事件过程等等。只有把它们写好了，才能表现出我们的“意思”---诗意所在！没有这环境的渲染和铺垫---其实也是诗脉，那么，我们的“意”从何来？

    好，说了这么多，主要是讲诗词写作中“写景”的意义。那么，景语如此重要，就不能乱去凑景了。铺景造境，是要有所谋划的。比如我们前面例举的各种“高兴”的原因，我们就要把这原因写的明白，交代的合理。我们因为“春天来了”而高兴，和因为享受“渔舟唱晚”而开心高兴，是完全不一样的高兴。

    这就牵扯到一个写诗必须要注意的概念---不可意杂！我以前讲过：“一诗只可一意而不可多意”，如果你想写出多种心意，或多种格调的心情，那么，请用多首诗来分别表现，不可以挤在一首诗里同时的平行表现。我们前面也说了，景语即情语，如此推论，我们也可以说---在做景色描写时，也不可以同时铺染不同格调的景色氛围。

    一首诗里，只允许有一个基调的景色氛围。景色可以千变万化，但是，必须的，只能围绕一个风味来进行铺展！

    我们来看几首诗来体会一下：

    初春小雨 韩 愈

    天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

    最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

    “小雨”、“草色”、“烟柳”、“皇都”---看看这里的景色，同一氛围的环境是也，其春色景致，很扣其题《初春小雨》。如果这里写上“菊花”、“雪花”这类的，就不合适吧？如果这里写上“月色”、“银汉”、“烈日”也不合适吧？“天街小雨”起句就为环境定了调，至少不是写室内的场景，而是“天街”，是室外。春色是自然风光，这初春室外的景观物是皆可入诗，择其合意即可。千万别选到秋冬才有的菊花、梅花、雪花。因为写到了“草色”，那么必然是嫩绿而鲜，所以，必然不是夜景（夜里看不到的），所以，月光啊，烛光啊这了的也就不能写上去了。

    再体会一下这诗里景语的作用，写“小雨润如酥”，“酥”的其实是心情。写上“草色遥看近却无”其实反映的是诗人在享受春光时的情绪状态，好奇、新鲜、喜爱之情绪。“绝胜烟柳满皇都”还是满眼春色，也就是满怀的欣喜和惬意了。

    寒食　韩 翃

    春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

    日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

    这也是写的春时，是清明时分。前两句写景自然，深合春意。我们看最后一句的“轻烟”，“轻烟”的韵味，也非常符合春天环境下的轻盈虚渺的景观印象。

    春宵　苏 轼

    春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

    歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

    这还是写春的，写的却是春夜之景象。那么就不能写的花红柳绿了，也不能写上“草色遥看近却无”这样的句了。这不影响作者写花，却不是写的花色，而是写的花香。夜色中我们看不清花的颜色，却可以嗅到花香！非常合景合题（春宵）。“歌管楼台声细细”，以这“声细细”来衬托这夜的幽静。真正意义的“静”是什么？不是无声无息，而是针落地而被听见的那声响。正象“空山鸟语”这句，说的不是鸟语之喧闹，而是通过鸟之鸣叫来衬托山谷之空静无人状态。再看结句写的“秋千”，静静地沉寂在那里，人都去睡觉了，这秋千自然就在那夜沉沉中闲下来了。每一句的景色描写，都是围绕着“春宵”这样的主题而取的景。写出了春，更写出了夜。

    绝句　杜 甫

    两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

    窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

    再看一下这个著名的《绝句》。同样是写春之背景的。意境景观又大不相同。四句写四个场景，却没有写飞了写隔了，而是互相照应，协调而统一。通过读诗，我们知道，作者是立足在室内而欣赏室外的景色的。窗是朝西的，所以，远远看去西岭上尚未融化的积雪仿佛千秋永恒，在“黄鹂鸣翠柳”，白鹭自由飞的春天里，一切都显得暖融融的时候，那西岭的白雪可不就象千年不化的嘛。

    我们再注意这个“西”字，在建筑上，朝东朝南的方向为暖，朝北朝西的方向为冷，这是大家的自然常识。那么，杜甫在这里写上了“西岭”而不是“东岭”或“南岭”就非常合乎常理。这样符合熟悉的习惯和常识的，就是我所说的“实”。他把门放在了另一个方向，和西窗所看到的不一样，从门向外望去，远处江面上船阵列列，又是一番景象。所以我们可以看出，要求写诗的景色时要同一背景格调，并不妨害我们把景色写的丰富多彩，变化多端。

    通过上面的论述及举例，我们可以大致品味出，景致描写，应该遵循什么样的基本规律。景色可丰富多样，景调却要同一和谐。景观可以各有特色，却应该在同一的氛围题意范围中。好，那么我们写作时，怎么取景，怎么写物，就应该有一定的分寸了。这些道理其实很简单，我们每个人都明白。但是，往往在提笔写的时候，就不注意了，只顾去想用什么样的“好词儿”“美景”来装饰我们的诗。初学写作，最易犯的就是这个“毛病”！

    对于景语的运用问题，怎么强调都是不过分的。要求写景合理，是最基本的常识要求。景色的合理安排，其实决定着诗词写作的很多方面。牵扯到立意、谋篇、炼字炼句炼意，还牵扯到对仗、修辞、引典等等诸多问题。所以，我们进行诗词写作训练，就要以训练如何写好景语为首要为主的。

    针对前面提到的诗友的作品，我们现在不妨“折腾”一下。在炼字、取景、谋篇等各方面从多角度动动“手术”。推敲修改或“炼”的过程，也是我们学习熟悉以及进步的过程，至少这种尝试，我们可以去做。折腾之前，先大致介绍一下舍得本人对修改诗作的基本规律之认识和经验:

    1，先确定立意，明确写作的中心思想和主题。也就是说，知道自己要写啥，想表达什么样的意思！再通俗简单点说，就是要知道自己想表达什么样的一种情绪。开心、悲伤、忧郁、惬意、激动、寂寞、思念、闲适、愤怒……等等。因为不同的情绪需要不同的表现形式，更需要借用不同的景致氛围来衬托。

    2，推敲修改作品，要遵守“顾前不顾后”的“先前原则”。也就是有个顺序的问题。比如前面我们需要用上一个“风”字，可是在后面的句子里已经有一个“风”字了，那么，先不要管后面的，先把前面的句子炼好再说。一路修下来后，再比较这两个“风”哪个取？哪个舍？

    3，要注意，不论什么体裁，基本都是以首联或起句的景色描写为背景氛围“定调”的，起句很重要！即使后面所写的景色与其有某些意象上的冲突，那也是起到比较、反衬等一类的作用，至少，要有个主和次的问题。前面比衬后面或者后面比衬前面，这不重要，但是，不同情味的景色描写，总体意向上要一致，只是或可分为不同角度的描写而已。

    4，顺序决定了谋篇，起承转合的过程和变化表现，在诗体中尽量做出清晰的体现。不论采用什么样的结构，这种结构的清晰性都是重要的。尤其是七绝这样的体裁，属于“立体感”比较强的诗体。那么，对于景色的处理，就不要平面化，避免平行描写（意象重复叠复描写）。要善于利用“透视原理”（近大远小，近实远虚）推拉景物。

    5，意象主要体现在名词类的词性上，但是，真正使他们起作用的，还是动词及形容词。所以，要对作品中的每一个“动词”和“形容词”反复审查---这就是所谓的“炼字”。舍得的“经典”语录是“谋篇和炼字是永远的课题”！不论你用的什么动形字，都试试换它，看看它能否被更合适的字来替换。

    6～7～8～9……各种经验及规律，还是要靠大家自己体会和摸索。

    原作

    几缕梅香俏点春，东风无力客迷津。

    渔歌浅唱平江晚，古渡轻舟月色新。

    ----若取“梅香”“春”为主脉络舒展，试折腾为：

    一缕梅香欲占春，东君邀客客生津。

    风传浅唱声声慢，诗酒难扶采韵人。

    ---也可取“渔舟”为主要背景情调氛围来写，怎么写，讲座后大家可一起帮着折腾。



    今天讲座就到这里，谢谢大家！

淋漓

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