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新诗创作技巧
前言:技巧是为内容服务的,诗歌的核心在于抒情明理,切勿舍本求末、断章取义。
新诗的十种格式:
1两段式
诗分两段,第一段和第二段的关系或者顺接或者转接。第二段往往是第一段的升华。第一段是第二段的交待与铺垫。两段式简捷明了,适用于各种类型的短篇幅诗歌,变化不多但是耐人寻味。是第一流的格式。
例子:徐志摩《月下雷峰塔影片》
我送你一个雷峰塔影,
满天稠密的黑云与白云;
我送你一个雷峰塔顶,
明月泄影在眠熟的波心。
深深的黑夜,依依的塔影,
团团的月彩,纷纷的波鳞--
假如你我荡一只无遮的小艇,
假如你我创一个完全的梦境!
2两线式
诗分明暗两线。与两段式有异曲同工之妙。两段式中,首段交待,末段抒情;两线式中,明线交待,暗线传情。这个技巧远比两段式高明,但也很难掌握。它的优点除了两段式的具备的优点之外,还有含蓄。这种结构十分精巧。但是却没有两段式简捷。也是第一流的格式。也许这跟“白描”的手法有点相近。
例子:田间《假使我们不去打仗》
假使我们不去打仗,
敌人用刺刀杀死了我们,
还要用手指着我们的骨头说:
看--
这是奴隶!
3引导式
第一句话或者第一段起个引子作用。然后再展开铺述。这种手段是比较理想的抒情手段之一。它最大的优点是自由,自然。可供作者发挥的空间极大。引导式非常容易转化为混合式。但也可以不转化。如《致橡树》就是非常典型的纯引导式。其抒情浪一潮接一潮,将感情逐渐推向顶锋。引导式的潜力很大,它的例子都有很大的学习价值。这也是第一流的格式。无论哪个阶段都适用。
例子:艾青《我爱这土地》
假如我是一只鸟,
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:
这被暴风雨所打击着的土地,
这永远汹涌着我们悲愤的河流,
这无止息地吹刮着的激怒的风
……
和那来自林间无比温柔的黎明
……
——然后,我死了,
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
4混合式
把除混合式以外的其余9种格式综合起来就成为混合式。混合式是最精彩的格式。但是要注意,很多格式都是不互相兼容的,往往这一种格式的优点,就是那一种格式的缺点。所以在运用混合式时,要考虑到各个格式的特点,合理安排,这样才能将混合式的优势发挥到极致。上面说过,引导式很容易转化为混合式。这不是没有道理。推荐两种组合,由引导式转化的混合式。
1引导式+多排比式例:冯雪峰的《落花》
2引导式+呼应式例:郭沫若的《梅花树下醉歌》
混合式并不需要引导式的掺和。但是不可否认,引导式的自由自然的特点,可以缓冲混合式的内部矛盾。混合式是相当精彩的格式。适用于各种类型的诗歌,但最适用中短篇幅的诗。它的组合绝对不止一两种两个格式的简单组合。它的组合数不胜数。有极大的创造性和开发潜力。混合式是第一流的格式。
5呼应式
呼应式,又称为“循环式”或“连环式”是为了和“连环韵”相对照。不一定非要首尾呼应,中间呼应也可以。它的特点是连系性能很好。给人的感觉很完整。但是两处呼应,虽然格式相当(注意,是相当不是相同),但是在内涵上一定有了变化。这样,呼应式就不仅是呼应式了,它还具备了推波助澜的抒情作用。这是第二流的格式。总的来说,它不如以上4种。不如两段式方便简捷;不如两线式精巧含蓄;不如引导式自然自由;不如混合式精彩多变。但是它又具备独特的不可取代的优势。这使得它在新诗格式领域中始终有一块立足之地。且为广大诗人爱好。它略胜于二排比式;远胜于铺垫式和多排比式。它与二排比式同属第二流的格式。
例子:冰心《惊爱如同一阵风》
惊爱如同一阵风,
在车中,他指点我看
西边,雨后,深灰色的天空,
有一片晚霞金红!
睡了的是我的诗魂,
再也叫不觉这死寂的朦胧,
我的心好比这深灰色的天空,
这一片晚霞,是一声钟!
这一片晚霞是一声钟。
敲进我死寂的心宫,
千门万户的回响,隆--隆
隆隆的洪响惊醒了我的诗魂。
惊爱如同一阵风,
在车中,他指点我看
西边、雨后、深灰色的天空,
有一片晚霞金红。
6二排比式
诗分两段。但是它不像两段式。两段式的两段,是第二段高于第一段。但是它的两段式平行的。它也不同于多排比式。多排比最显著的特点,就是有相同的引导句。它没有。它的排比体现在内容上,不在形式。这使得它的档次要比多排比式高明的多。二排比式多用于说明事理。而不在于抒情。即使抒情,它也是理性的抒情,不是浪漫的抒情。这种格式便于掌握,方便适用。是小诗的理想格式。这是第二流的格式。
例子:绿原《诗人》
有奴隶诗人
他唱苦难的秘密
他用歌叹息
他的诗是荆棘
不能插在花瓶里
有战士诗人
他唱真理的胜利
他用歌射击
他的诗是血液
不能倒在酒杯里
7多排比式
这是被广泛使用,已经用滥了的格式。它的特点非常明显,简单,容易掌握,技巧含量较低。对于重视内容的诗歌,不讲究艺术效果的诗歌,这是最理想的选择。如果以抒情为核心来研究,多排比式还要优于二排比式。这是第三流的格式。
例子:梅绍静的《日子是什么》特别强调梅绍静的《日子是什么》,这是相当精彩的一首诗,尽管它的格式不高明,但是它所包含的巨大情感,震撼着每一代读者的心灵,是诗坛的不朽之作。
日子是散落着泥土的小蒜和野葱儿
是一根蘸着水搓好的麻绳
日子是四千个沉寂的黑夜
是驴驮上木桶撞击的水声
日子是雨天吱吱响着的杨木门轴
忽明忽暗地转动我疲惫的梦境
日子是一个含在嘴里止渴的青杏儿
是山源上烈日下背麦人的剪影
日子是那密密的像把伞似的树荫
正从我酸痛的胳膊上爬向地垅
日子是储存着清甜思绪的水罐儿
正倒出汗水和泪水来哽塞我的喉咙
8铺垫式
又称为“豹尾式”“总结式”“倒引导式”“反引导式”等等……从这些名字就可以看出来,这种格式是在末尾做文章的。这是古人最擅长的手段。前文平平无奇的铺垫,尾句突然来一句情理之中意料之外的精彩句子。这是最低级的手段,适合三岁小孩学写诗。话是这么说,也不可低估铺垫式的作用与潜力。其实,每首诗都多少要用一点铺垫式。但是用得明显和不明显那就看本事了。徐志摩的《偶然》其实就是很高明的运用了铺垫式。单纯使用铺垫式的,绝对是低级无能的表现。但是铺垫式要是和其它的格式混合,它的缺点就不再是缺点。铺垫式和多排比式同属第三流格式,两种格式单纯使用,都很低级。即使是徐志摩这样高明的人,也不可能单纯把它们用好。多排比式和铺垫式已经到了穷途末路的边缘了,马上面临淘汰。除了初学者,可以用着来练习以外,不赞成使用。但是,这两种垃圾格式,一旦被混合式吸收,那么立刻化腐朽为神奇。所以说第一流的格式,与第三流的格式,就有这种天壤之别。
例子:席慕蓉《一棵开花的树》
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻为这
我已在佛前求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊那不是花瓣
是我凋零的心
9仿古式
古诗的语言,新诗的格式。用得好身兼两家所长,反之则不伦不类。不是博古通今的诗人,是不可能把这种格式运用好的。所以初学者就不要用了,免得画虎不成反类犬。由于古诗的意境是通过语言展现的,所以它直接移接古诗的语言。就具备了古诗那种清冷深远古色古香的意境。再加上它不受格式限制,自由奔放灵活多变,又具备了新诗的自由特点。但是在内容方面,它不能逾越古诗,它绝对不能丢掉古诗的意境,否则就不叫仿古式。比如“原子弹”“西门子”“比基尼”这样的名词,在仿古式中,绝对不允许出现。
10反复强调式
把一句话,一个词反复在诗中使用,以此来创造一种昏昏欲睡似懂非懂的朦胧意境。它也就只适合这种朦胧意境,不可能再有其他的发展前途。
新诗创作之注意事项与经验分享
有人说过:「诗是浓缩洗衣粉」
仔细品味这句话的确一点都没错
诗是必须经过反复修正,精简后的产物
这几年来,网络文学的盛行,真的是一件让人雀跃的事情
但作品的质感参差不齐,虽是必然的现象,但总让人感到几许惋惜
其中,就新诗的部分,岚枫希望藉由这个主题和大家分享一些
创作的注意事项与经验,也欢迎诸多先进就疏遗与错误之处,
提出补充与指正.
1.常写散文的朋友尝试新诗创作时的注意事项:
这些朋友最常犯的错误是对新诗的本身认识不够,
作品过于直铺直诉,一首诗绝不是将一首散文,
断句排列成一般新诗的形式
就足以称做是诗的,若以散文铺陈的方式来创作新诗,常让人感觉
作品缺乏诗意,其实诗意的营造,是必须藉由想象与联想产生而出的,
也就是说当我想诉说的意境是A,但使用诉说B的字面意义来成呈现,
如:满天发光的舍利子,其中[舍利子]代表的是我的意境A[星星],
单从字面上看起来,却是B[舍利子],这就是一种联想与比喻,
而比喻的技巧,请参考本区由岚枫整理的[浅谈比喻的技巧](一)~(三)
诗是必须留给读者想象的,充满想象空间,这大概就是新诗与散文之间
最大的不同吧!
2.常写古诗词的朋友在新诗创作时的注意事项:
这些朋友的作品,往往具有完整的意境,
但最常犯的毛病在于习惯使用[单词]
单词的使用常见于古诗词的创作上,可是这却是新诗的禁忌之一,
您也许觉得单词符合新诗精练的要件,怎会是禁忌?
原因在于单词总是太过文言,读不易看懂作者的意境,如此容易让人觉得
不知所云,更别说达到共鸣了.
另外,就是成语的运用,新诗强调的是创新,陈腔滥调的用词,只会降低
作品的水准,使用独创的词句与想象,才是新诗创作的乐趣所在.
3.一般初学者新诗创作时之注意事项:
网络上常见许多作品在每一句后有类似这样的符号"~,...,>"
实际上这些特殊符号是作品很大的禁忌,新诗创作固然无一定形式,
但还是有其规范所在,类似的符号应避免使用.
初学者还常犯的毛病就是急于发表,常常一首作品完成后,
就迫不及待的对外发表,严格说起来,这是一种不负责任的做法,
初稿完成后,应自我审视一番,是否有错别字?联想的精准度如何?
词句的运用读起来是否流畅?......许多方面都是必须重新反省的,
如此不但可以提升作品的质感,也是对自己作品负责的态度.
另外,许多朋友喜欢在灵感来临时的当下创作,这样写出的作品
常常在质感上有很大的起伏,时好又时坏,岚枫建议灵感来时,
把它用笔记下,让灵感有足够的时间好好沉淀,之后再将作品
酝酿而出,如此必能确保作品的水平,毕竟,人在情绪上
很多事情是无法顾及得到的,平心静气才能谋虑全盘,精益求精!!
以上是岚针对新诗创作的浅见与经验分享,当然,新诗创作该注意
的绝不是只有这些,而是还有很多很多,欢迎大家随时帮忙补充与指正
有时间的话岚枫会继续和大家分享的喔!!
^^
文末顺附一些诗的构成要件与大家相互切磋勉励~~
诗是一种相当精炼且浓缩的作品,通常一首诗的意象精不精准很重要,
另外,多运用暗喻与象征的修辞手法及其它的如:
拟人、夸饰、譬喻等等技巧,
能不说尽就不要说尽,让诗的含蓄美能充分的展现,
而不是一昧地白描、直述、概念性表达,
应提供读者思考与想象空间,让读者读完你的诗能回味无穷,
最后还需兼顾整体的诗境,如此才能是较为完整的诗作
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