平江花灯戏

无心幻梦

　　平江花灯戏民间称为“灯戏”，流行于平江县境和浏阳东乡一带，它以平江方言和长沙官话相结合，提炼为舞台语言。
　　

　　明《类联采新·上元》记载：“楼明万烛，山戏百层。”所指山戏即早期的灯戏。民间传说有二：一说宋仁宗（1023—1056）大建清蘸，国人张灯结彩，演戏奉神，流传至今；一说北宋时期梁山一百零八将，无一善终，阴魂不散，人民于野外搭台张灯演戏，以慰亡灵，故曰灯戏。初期是一旦一丑或两旦两丑的对子花灯（即地花鼓），以手巾、扇子为主要道具，边唱边舞，唱灯调，演出一些无戏剧矛盾的农村生活片断，或祝福，或戏耍。平江的传统习俗，每年正月初十至元宵节，业余艺人组成花灯班，配以拳师，敲锣打鼓，走村串户，每到一家，先由拳师表演武术，然后一旦一丑或双旦双丑载歌载舞，唱一两支曲调即散。它在戏曲化的过程中，也经历了两小戏、三小戏的阶段，逐步形成了自己的正调——“川调”与“打锣腔”。

　
  　花灯戏的音乐，也分声腔与伴奏音乐两类。声腔有板腔、小调及专用曲牌之分。板腔的结构特点是“方块式”，短小、单一，一个调子一个板式，在一个调内不用慢转快或快转慢，换板靠换调。它又分川调与打锣腔。川调有阴川调、双川调、两板半、导板、叫头、哀子等。打锣腔分七字句与十字墩，近似岳阳花鼓戏的“北路锣腔”。小调旋律优柔灵活，是地方色彩极浓的独特唱腔。其结构特点无严格的拍节要求，可以根据人物的情绪和表演的变化而变化。有的一曲有多种唱法，如《十双鞋子》，其唱法可随情感而调整。专用曲牌一般是历代艺人根据某些剧目的特殊唱段需要，将板腔中的部分曲调与民歌相结合而独创的一种唱腔。乐队的建制，历来分文、武场。文场以大简（俗称尿端琴）为主。打击乐中的马锣，中心突出，无论行走或坐着时打击，均须抛向空中而后击之。锣声与众不同，古朴、地方味浓。

　　

　
　传统剧目有100多个。先期的剧目多为艺人创作，反映农村生活，泥土气息浓郁。个别剧目中虽有帝王将相出现，也是农民想像中被嘲弄的对象，因而喜剧、闹剧多、生动、风趣、富有民间文学特色。艺人称之为“四十八围”（围者、个也）。清代末叶，艺人们为结束“野台戏”、“草台戏”的历史，开始移植地方大戏或皮影戏的剧目，涉及到社会生活的各个方面，剧目增加到“七十二围”至“一百二十围”。建国后，整理、改编的传统戏《闹碓房》、《张三守花》及创作的现代戏《送香茶》、《剪窗花》、《观灯》等，参加省级业余文艺会演获奖，或由戏剧杂志发表。

　　

　
　行当体制，开始称为“三个半”柱头，生、旦、丑三个，半个是“点余相”，即“打加官”。他表演时帽子齐眉戴，介于生、丑之间的特殊角色，戏不多，场场要，故称为半个柱头。在清末花灯戏的昌盛时期，曾发展成一丑、二净、三生、四旦。生行有老生、文生、武生、奶生。旦行有老旦、正旦、闺门旦、摇旦、花旦之分。丑行统称为“三花”，是花灯戏中的主要行当，有“无三花不成灯戏”之说，故80%的剧目中有“三花”角色，俗称“跑满台”，插科打浑，滑稽诙谐，令人捧腹。丑角的表演粗犷豪放，极其夸张，泥土气息浓。班社多属业余组织，季节性活动多，至今仍无专业剧团。

　　

　　花灯戏的表演艺术，吸取了各类民间舞蹈，武术以及说书、说唱艺术的特长，讲究载歌载舞，注重口、眼、身、手、步等程式的综合运用。小丑的口功难度较大，有荷叶口、梭子口、横直一字口、鲫鱼口、肛门口、吞口之分。眼法有：喜、怒、忧、悲、惊、疯、梦、思、斜、媚、瞎、病、死等；旦行还有蛇丝眼、吊眼之特技。步法有：云步、莲步、梯步、下桩步、跷步、单双眼镜步，雄鸡踩水步、碎步、螃蟹步、鸳鸯步等近20种。化妆颜料红、黑、白三色为主。“三花”有几种特殊脸谱：“蛤蟆脸”、“蜻蜓脸”、“花蝴蝶脸”、“蝉丁脸”、“元宝脸”、“梭子脸”等。

       相片是两年前拍的，视频也为多年前平江老家有人结婚时一时兴起顺手用相机所摄。没技术含量，上传时又压缩了，所以音质画质都很差，但比百度搜来那些正式剧团所演的要更多一些原汁原味的乡土气息，那么就以此分享吧！包涵些个！至于文字，来自中国非物质文化遗产名录数据库系统。个人感受啥的，就留到以后写吧，或者哪位朋友有写也可以推荐过来。

木木

这一出是空城计嘛？

化蝶

里面的人物刻画的活灵活现。