淡淡一言

木木 · 发表于 2011-10-25 22:11:12

浅浅谈一些关于写诗的心的吧……说的不好，莫怪;槽点很多，勿喷。

1、
首先，从字词说开始。
还记得最初写诗的样子:错字一摞、各种缺点……所以很自然的，先说字词的重要性。
写的久了，发现字词对一首诗来说很重要。字词就像是细胞一样，是诗结构和功能的基本单位。一首诗的组成离不开字词。
刚开始写诗，总逃不开韵脚的烦恼，几乎每一句都要纠结很久才写出一句带韵的来，这样思绪很容易就枯竭了:一来阻碍了灵感的输出，二来句子多半繁杂无味没意义，往往很好的点就消失了，或者是被思索句子的时间打断，或许是被平庸的句子冲淡。
就如古诗押韵一样，这一方面限制了诗的长度，另一方面无法尽情地释放感情，反而会让诗显得平庸。但这样的经历也不是没有好处的，长时间的锻炼了对字词把握，要押韵的时候也能很轻易地想到某些词语来，对于修改和润色有很大帮助。

2、
其次就是灵感了，灵感诗诗的灵魂，一首诗的意义所在。一个很好的point对一首诗非常重要。
灵感的积累和顿悟在于日常的积累，好的句子、意境和结构不是轻易就能捻手而来的，平时作一些笔记就很有效。
以前认为最好的诗应该抛弃掉所有意义，单纯地表现某种想要表现的东西。但经历了很多，思考之后发现这样脱离现实的诗不能很好地表现情感和意象。具象或许单调，抽象晦涩难懂，只有二者相结合才能有一种恰到好处的表现力。
诗人的思维和角度对诗起着决定性作用，给一首诗美的景象和特别的角度都能很好地给予诗生命力，方式有增加跳跃性、增强画面感等等，具体手法更是不计其数。

3、
再来就是修改了。深有体会，一首诗刚刚出炉时有一种怎么看怎么爽的感觉，通读一遍感觉很有feeling。然而那只是一时的激动，本身的情感和诗相共鸣而产生的幻觉。放了几天后，如果忘了当时的心情，诗似乎就失去生命，一点感觉也没有了。
这就涉及到修改问题了，我有一个经验，写诗之前沉淀几天，写的时候记住感情和所要表达的主题，写诗之后放几天，修改后再发表……这样一来能客观地对自己的诗进行批判、修改，还能极大程度的保留诗的原意。
而且修改时要狠心，尽管有一些句子真的很好，但是如果分散了主题、实现，就要狠心地删去。句子可以摘下来下次用，不必一次把所有好句子用上，用的不当不仅浪费灵感，而且对诗也起着负面影响。

姑且说这些，还有思维没说，因为太乱还没理清，待理清后另起一帖发表。
谨以此帖与大家交流经验，多有不足。

风云诺 · 发表于 2011-10-25 22:14:58

谢谢木木，学到东西了。。。。

六经七尺 · 发表于 2011-10-26 17:35:42

好好学习

秋悟婉华 · 发表于 2011-10-26 20:30:28

嗯，要多看多读...其实对我而言就是基础中的基础...

月下萧何 · 发表于 2011-10-26 21:37:54

能做到第三点真是难能可贵，不仅有心，还有很多的付出

シ指间砂ヘ · 发表于 2011-11-1 16:45:02

我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒

Pandora · 发表于 2011-11-1 17:38:42

シ指间砂ヘ发表于 2011-11-1 16:45
我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒

给不？

木木 · 发表于 2011-11-2 08:37:30

シ指间砂ヘ发表于 2011-11-1 16:45
我也想分享偶的写作心得，有人要预定嚒

当然咯……
大家快点发吧，这个版的帖子少的可怜撒……

流离、殇 · 发表于 2013-1-2 21:21:16

木木啊这是不好意思啊我实在发完后才看的看完就后悔了咱两写得太像了

尘尘 · 发表于 2013-1-2 22:15:33

支持论坛多出现这种文字

淡淡一言

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