舍得老师【浅论解诗】

辫子

浅论解诗（周六讲座手记）

《四溟诗话》里有句话是“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也”。



这话说的挺悬乎，那诗到底是可解还是不可解呢？也有人说“诗是不可翻译的”，那么诗到底能不能翻译呢？当然，这里的“翻译”指的还是“解”。我经常应邀做一些诗的点评，也就是“解诗”的事。当然，也常遇到这种困惑：诗，到底可解不可解呢？



曾有的人写了首诗，拿出来给人看，求人家给评评。有的人说的，给说到他心思里了，他高兴，会说真乃解人也，知音啊。有的人指出了他诗里的一些“毛病”或批评了他的诗，或从另一角度来解读了他的诗，他便来一句“诗是不可解的”，搪而拒之，甚至反唇相讥。“诗是不可解的”这句话，常常被这么利用着。



其实，这确实是个没有定论的事。诗可不可解，要从诗之本身的性质来看的。诗不可解，是有不可解的道理。因为诗歌语言的要求是凝练含蓄，意味隽永。经常表现的“言近而旨远”，或者“言在此而意在彼”。诗的语言特点是这样，这表现的常常飘逸于正常的理性之外。所以，对“性情”特点很强的诗来说，进行非常理性的分析点评，往往是吃力不讨好的。但是，从古到今，诗，从来都是伴随着诗评而来的。有诗就有评，除非你把它藏在自己被窝里不拿出来给人看。从某种角度看，诗，还是可解的。尽管诗是用诗的语言特点来写的。但诗语毕竟不是火星文，诗语再凝练，那也是要符合人们思维习惯的，至少，诗歌的语言要符合人们日常的普适审美习惯。不合乎这种公众审美习惯的，那就是不好诗，甚至，那就不是一首诗，还谈什么可解不可解呢？



今天，就自己所做过的大量的诗之点评所得到的体会，来和大家具体交流一下关于解诗的问题。也就是诗之赏析的问题，说说角度，说说方法，也说说如何发现美，如何发现不足。



我对上面“可解不了解”这问题的结论是---这世界上就没有不可解的诗。除非，除非你真的是来自火星。即使你真的来自火星，那俺也会追到火星上去，先搞懂了你的火星文。然后再来解你的诗。那么就是说，诗，还是可解的，也必然是能解的。当然，任何一首凝练蕴味的好诗，你用散文般的语言去给它翻译过来，都会变的哑然失色。即使你的散文语言极其卖力地表现优美和豪华，但，那也将失去了诗所独有的那种美的意味。因为，那会失去了诗的灵性，那会打乱了诗的神韵。你表现的最多是一种散文的美感，但不是诗感。从这点看，诗是不可翻译的，至少，不可以用非诗的语言去翻译的。所以，赏析诗，首先要有一种诗感的品位，要进入诗意的境界。用诗的思维，用诗的感触，用诗的语言来读它，来品位它，那么，自然也能“解”了它。换句话说，这种解，其实就是一种消化，一种融合，一种享受，一种和谐。



我们赏析诗作，我们用上面的方式赏析诗作，首先要确认以及确定这确实是一首诗。是不仅有诗之外型也要有诗之诗味的一首诗。有的人写诗，把随随意意的一些话，分成了几行，甚至连韵律都找不到，他就愣说这是诗。有的人，甚至连话都不好好说，很完整的一句话，生生地切开几段分成数行，他把这也叫成是诗。别人要是看不懂，那他就自鸣得意的说，这是什么什么流派的，诸如那传说中的“梨花体”。所以，对这类畸形的，毫无美感的变态游戏，理都不要去理，更无须费力去解它，何况去赏析它了。我们这里修习讨论的重点，是古典诗歌范畴，特别是近体诗以及词。这是诗歌范畴中的顶端形式，起码，对形式的要求是很严格的，这是由这种诗歌体裁性质决定的。所以，欣赏这类作品，首先要注重的是，要合律合法。



这类体裁第一要求是不要出律，不要离谱。比如写七律，就必须要有七律的格律。出律了，押错韵了，对仗不工了等等体裁上的错误，先改过来再往下面说。至于诗意的好不好，那是后话。皮之不存，毛将焉附？形之不正，何谈其神呢？试想，如果按照古时科举考试时的做法，那要求更严。那时几乎所有的平声韵字都要记住的，要知道哪个字是哪个部的，可押还是不可押。错了一点点，则立即被判为零分。多年的寒窗苦读都将付之东流。今天，我们没必要这么苛刻，但是，格律诗要合律，这要求不算过分。你写的就是格律诗，不按律来，你就别标称这是什么七律呀，七绝呀的。这些名字很好听，很高雅，是吧？但是上帝没有免费的午餐，好听的背后是要付出代价的，写好这些近体诗的前提，是需要努力刻苦学习的。



还有一些观点，就是什么不能以辞害意，不能以律害意，等等。这些观点都是为自己的马虎为自己不通律或不熟悉律所找的借口。格律形式，根本就不会对诗意构成任何妨害。你找不到合律的好语句，你对仗不工，你出律，你炼不出好字，那是你诗学不精，那是你文字文化底蕴不足，你要做的，是潜心修学，丰富自己，而不应该去责怪格律本身。嫌它不好你大可以去写别的诗歌体裁或其他文体，何必非要标上七律五律的呢？东北地区有句俗话叫“睡不着觉赖炕歪”，呵呵，就是这道理。



格律是体裁，它起的是承载的作用，诗意是诗的灵魂，是格律所托起承载的东西。一个是具象，一个是抽象，一个是看的见的，一个是摸不着的。这是两种不同性质的物是，所以，是不可比较的。所以，谁先谁后的问题，谁重谁轻的问题，本身就是一个错误的命题。虽然诸多人都在争议这个事，其实，这根本就无可争议。所以，赏析诗词，就是要以合律合谱为第一位的，这是程序，是前提，根本就不是谁轻谁重的事。合律，往下看，不合律，先去修了，合律之后再往下看。律都不合谈什么诗意。



上面对合律的问题谈的挺多，这是对近体诗这种文学艺术本身的一种尊重。其实这是一种态度。尊重它，熟悉它，亲热它，才能更好地使用它，驾驭它。我平时赏析诗词，比较重视的是诗词的结构问题。这也是我在讲座中多次专题讲到的问题。一首诗之优劣的评断，其实主要取决于其基本架构是否合理，是否稳固。所谓诗之结构，换个说法，就是诗之章法。近体诗经典的章法，是起承转合。学习写作时要熟悉它，并且要掌握它。那么在赏析的时候，当然也要特别重视它。结构不稳，诗必然塌软，必然散漫，那么这种塌软散漫的诗体，能表现出多么精妙出彩的诗意呢？不可能！



说白了，所谓的起承转合，要求的就是一种变化的，一种变化的完整过程。是表现诗意所应该达到的一种效果。是符合人们日常审美习惯的。任何事情都是有开端，有过程，有高潮，有结束的，诗意的表现手法，同样如此。比如写一游春之作，我们可以先写到野外的景致，扑面而来的春色，也可以做为开篇让春色破题而来。这就是起承转合的起啊。



春来了，春色在，那么我们就去踏青，就去游玩，或者，我们再接下来写出，春色是如何来的，通过什么我们看到了感觉到了春色，这就可以再做具体的描写了，或者把比墨泛开，铺染而写。写翠柳，写黄莺，写蝶舞，写笑声，尽可写来，这就是对起句或起联的承接啊，这就是起承转合的承。



如果，起句写了春色扑面而来，承联呢，还是写春色扑面而来，罗嗦不？烦不？起和承之间，就要有一个变化。这个变化，就是一种续接。诗法要求你承，其实不是哪个人规定的死框框，而是千百年来，前人们总结出来的审美的习惯和普适标准。它是一种客观规律。章法限制人吗？章法阻止了你的思路了吗？没有，它只是给你提供了一条合理的途径。不止是写诗填词，其实，你做任何事都是这样，有起就有承，刚起头你就结束，可能吗？刚起跑你就转弯，合适吗？不合适，小心崴了你的脚脖子！重视章法，其实重视的是客观规律，更重视的是自己的存在价值。



说的挺严重是吧？其实，对于一首诗来说，章法的重要性，就是这么严重。诗有转，诗有结，诗须有完整的一个变化的序。具体的章法变化和手段，我会在以后每周四的诗学教程里一一具体的介绍的，这里，我们首先要重视起它来。看一首诗写的是否成功，重要的是看它的结构。结构稳了，再去看什么其他的韵音。还有，律诗中，中间两联的对仗句，其实也决定着诗之结构的稳定与否。这两联就是颔联和颈联。很多初学的朋友，只是注意对仗的是否工整了，往往就忽略了这两联之间“意”上的错落。



转联不转，或者转联转的不够，都直接影响到诗的结构的工稳程度。这两联，是律诗的核心部分，一定要格外用心雕琢。尤其在句式上，要留心句式的变化。也就是说，在造句上，例如前面一联是2221，后面一联就尽量避开这种2221的句式，句式的变化显示的是一种错落美，也就是一种动感美，它是近体诗重要的表现形式之一。如果我们看到一首诗，读来后，虽然字词上用的很华丽，但还感觉到语气上单调的很，那么，多是这种句式的呆板所造成的后果。



写作或赏析一首诗，其实还有一个重要的部分不可忽视，那就是诗的押韵。我这里还借用《四溟诗话》里的一段论述来说一下：“诗韵贵稳，韵不稳则不成句。和韵尤难，类失牵强，强之不如勿和。善用韵者，虽和犹其自作；不善用者，虽所自作犹和也”。诗乃韵文，诗之所以称为诗，那是因为它必须有韵，所以，诗之美感的体现，也多是表现在音韵之上了。格律的平仄分布，其实也是一种韵律的表现。但是，因为是格式化了，可以忽略不说。重要的，是要说说韵脚所押的韵，对诗的影响。



我们平时说话，所用的不同的腔调表达的就是我们不同的情绪和情感。那么，诗韵所表现的，也同样有这样的效果。所，不同的情绪表达，其实是适合不同的韵部的。韵部选的不合适，也会给我们带来赏读上的不适感。一般的经验而言，我们在表达忧愁情绪的时候，多适合选用“尤、侵”这样的韵部字；在表达快乐、欢畅、舒适的时候，我们就常常选用“覃、东、江、阳”这类的韵。我们参考一些诗话，来看“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。



这个韵的情感倾向问题，往往被我们所忽略，但是它却常常带给我们阅读时的不适，而我们却不知道不适的原因在哪里。这个问题，在我们面对限韵的诗作时，就得注意了。给你一个上平三江，限韵做诗，如果你非要写的悲悲切切，愁肠百转，那也不是错，但是，却肯定会带来一些不适的。这，就是韵所带来的影响。我们赏析阅读时，也要注意，作品的韵，是否是构成和谐美感的要素之一。



还有一个更重要的问题，必须说到。那就是诗之立意。魏文帝言“文以意为主，以气为辅，以辞为卫”。苏东坡言“善画者画意不画形，善诗者道意不道名”，《茶余客话》中言“诗以意为主，无帅之兵，谓之乌合。云烟泉石，金玉锦绣，花木禽鱼，皆散卒也。以意遣之，则无不灵。如李临淮之壁垒一新，帅为之也”。



我们说立意，简单点说，首先要知道自己想写的是什么。所有景色的铺垫，所有异乡的选取，都要以自己想要表达的这个“意思”为中心。每一句，每一字，都要为它服务。诗之谋篇布局，诗之形式的雕琢，都是为了表达它。诗之炼字，也是为了使它提炼的更精彩，更出神。那么，立意，其实就是诗意一定要注意的了。写春，就是写春，别给扯到秋冬去，写欢乐，就是写欢乐，别把诗意给带到哀愁去。立意是要求，简单明确，千万千万不要复杂化。



每一首诗，那就是一个“意”，这“意”就是国王，一国不可有二主，主多了，就要打起来了，那“国家”就要乱了。这个国，就是你的诗。



其实，说诗的写法，也就是在说诗的解法。用写诗的思维去解读诗，那么诗也就不是不可解的了。一般的来讲，都是要从上面这几条看起，也要从上面说到的这几条写起。作为赏析来说，比较推荐的方法是，以诗解诗，以诗思来读诗。



一，解疑析难，那就是对诗中的重点背景，人物写作背景环境要尽可能的了解。

二、互相生发，是拓展诗词意境的时空天地，每一个意象就是一个世界，在一粒沙子里去寻找一个世界；

三、比较对照，同样的话题，不同的表现手法。可以互相参照。四，指出要点，赏析，就要找出看点，把赏析的结论和看点指出。或指导，或切磋，或交流。



关于解诗的话题，今天就谈到这了。祝大家快乐！

小天

人不学不知义

化蝶

喜欢，以后有学习的地了

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