舍得老师【诗词写作基础训练（五）】

辫子

大家好，今天继续做《诗词写作训练》讲座，今天做第五讲。

      我们今天继续说七绝。我们先来品味七绝的一些特点。从其他角度来看一下七绝，以期更全面的了解它的特点。虽然今天主题还是讲七绝，但我们却可以先从七律说起，下面拿几个大家都比较熟悉的七律作品来看下，找一下七律和七绝有什么关系？站在七律的角度来了解一下七绝。

答丁元珍 欧阳修
春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻啼雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

      这首七律的意思很好明白吧？在山城的二月，寻花而不见花，因为花期未到，然后就写了山城荒僻冷清的景象，这是隐含着着自己流年不利，景状不佳的境遇。但诗并不是一味的消沉低调，转合二联由伏而起，寄托了希望，以前洛阳的名花景色都享受过，这小山城的花开的晚点也不怕，心地坦然，饱含沉稳和自信。

      我们现在要做的，是为这诗做个剪裁，让它变成一个七绝，试取其首联和为联，剪裁掉中间二联，再看下：

（剪裁后）七绝
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

      这就是一个可以独立成篇的很好的七绝哦！母诗要表达的意思，还保存的比较完整，诗的结构也比较清晰稳定，虽然去掉了中间的颔颈二联，这其中对仗带来的工稳性少了些，也不是那么细致的描述了，但是，却凭空多了几分灵动和简洁。从诗语效果来看，文气少了，絮语少了，反而更加流畅易读易懂了，是吧？

      再看几个同样的例子，我们都按上面的做法，去掉中间二联，只取其首尾二联：

七律 新竹　黄庭坚
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见影离离。归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

（剪裁后）七绝
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。
归闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。

七律 九日蓝耕会饮 杜 甫
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。
蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。

（剪裁后）七绝
老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。
明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。

七律 秋兴　杜 甫
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。

（剪裁后）七绝
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。

七律 宫词 薛逢
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

（剪裁后）七绝
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

      前面我说了，这是我随机的不加选择地找到的几个七律作品。砍掉中二联，只留首和尾，这都能自然形成一首比较完整的七绝作品。这样的例子大家在唐宋的七律名篇上随便找，几乎任何一首七律都可以做这样的手术。拦腰砍去两刀就成了一个标准的七绝。很有趣吧？为什么会有这样的现象呢？

      这就是格律体裁间的内在联系所致了。格律上我们不多探讨，因为这样截来的七绝，肯定是合乎七绝格律的，我们所感兴趣的，是这样截来的诗句，不仅格律合，在诗意上竟然也能完整地表达一种诗意境界，而且，往往会更加简洁更飘逸。与它的母诗意相近，韵致却不一样。

      可以这么说，如果一首七律写的结构工稳，层次分明，那么这样截来做成七绝也就必然具有完整的结构。七律的首联不论是景起来是感论而起，都具有开题布景，为主题定调的作用。颔联讲究的是不即不离，主要是对起联的拓展和延伸，也就是说，在意上不能与首联离的太远。那么，截成七绝后，把这颔联去了，也不影响大意的存在。转联呢，也一样，转联带起的意，在尾联都要有接续和回声的。只取尾联，那么留下的只是这“回声”和余音，有时反而更为蕴藉含蓄。

      好，说了这么多，只是想从另一个角度来品味七绝。从七律到七绝，我们上面做了那么多剪裁尝试，既不是那些裁去的联不好，也不是不够精练，相反那里有很多佳句，布局也非常好。而是不同的体裁所表现的形式就不一样，所需要的诗句铺排设计手段就不相同。从中可以看出，七绝这种格式，表现的就是那么朦胧一些的，浮光掠影的，提纲掣领的一类的印象。我们可以再看一首李商隐的七绝：

霜夜　李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

      看前两句是写景物，如果想就这个开篇的基础上继续铺展描述，并在描述中引出一定的“意”来，也是可以的。我们若试着接他这前两句续写成七律，则可以对仗的形式，做些具象的铺写，对起二句的意象细化的形容，并再引出可提升思绪的景色氛围。有了这样的景色氛围，我们便可继续以对仗句的形式可直抒胸怀，感天叹地，一诉心声形成转联。因为情绪和背景融合的好，那么，原诗中的后二句也可以自然地做为我们续写七律的尾联而用。舍得没有这个笔力来给李商隐改诗，呵呵。但是，与前面裁减七律过程相反，我们这样逆向地想象也是可以的。

      这样的想象，使我们对于诗之形式和内容的表现有了深一层的认识。我们常说“存在决定意识”，那么诗歌的形式也自然决定了表现手段。篇幅的长短，布局设计就不可能一样。我们写七绝就要认识到七绝这样的形式适合什么样的方法来表现。正如我们前面尝试着裁减七律，其实，就是凝缩笔墨，将诗之意象浮光掠影般的一点带出，不必也不能去写的细致和复杂，铺陈的空间没那么大，只能点出意，取概貌。

      七绝的转，一般跳跃性比较大，既然没那么多篇幅进行慢慢的过渡，那么不如就直接跳过，这种“忽闪”的特点，也是七绝的一个体征之一。所以说七绝灵动的原因，是因其体裁的限制，只有这种灵动闪动才是适合它的。我们再看杜小山的这首《寒夜》：

寒夜　杜耒
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

      我们读来这首诗，立即会感觉到一个场景氛围。围炉茶做酒，疏梅映月窗。茶、酒、炉、月、梅这些本不相同的意象就这么融洽地结合在一首诗里了。看前后的对比，自然就有了一种跳跃的思维在表现。从场景上看，这是在写“晚来天欲雪，能饮一杯无”？还是写“墙角数枝梅， 凌寒独自开”？其实，这写的就是心情。景色不同却在同一种心绪下得到了和谐统一。面对眼前的炉火茶香，使人动思，此时便转眼窗外，更添思绪的丰富和想象。这样看，景色跳跃诗脉却不断。思绪跳跃诗境却统一。值得借鉴的是二点，一是跳跃性，一是脉络性。我们此前在截七律的时候就可看出，掐头取尾就是取了它的跳跃性。但是起与合的扣应关联，又保证了它的联系性。

      说了这么多，对于我们写作的实际意义在哪里呢？总结一下就是，写作时的即兴特点，俯拾之景皆可入诗，此景可以随着思路再跳到其他景色中去，景色物象的跳跃其实就是情绪心怀的拓展和放肆。此景与彼景，景可大不同，情调不可偏，景色斑斓那是丰富，格调不同则是杂乱了。七绝好写在于即兴，七绝难写好在于这种情景之准确把握。关于七绝，其体性特点，舍得已说的很多了，其实最重要的是多阅读，多动手，多训练。格式是固定的，规律是可寻的，而抒发的性情则是属于自己的。认识格式的特点，掌握好相应的表现规律，不能只靠理论。诗无达诂，没有绝对的真理。

      格律诗歌的写作有变与不变的说法。就格式而言，有些要素不可变，而有些要素是可变通的。对哪些该顽固坚持的一定要死守而不越雷池半步，哪些可以变通灵活处理的可以随机应变。

      关于写作，还有几点再强调一下。古典诗歌讲究的是一种“诗家语”。不可以散文句入诗，不可以口语化泛滥，不可以俗词俗话的参杂。这点对于现代人来说有一定难度，因为古典诗歌的语言基础是文言。文言者，精练含蓄蕴藉也，诗家语，其语法特点也和我们寻常习文时的语法有一定的区别的。诗词的语言，其实会省略很多我们常见的语法成分的。

      我们正常的语法是为了流畅达意说个明白，说的有逻辑性。但是为了说的明白而不生歧义，所以很多辅助语气成分就是必须的而不可省略的，甚至还借用一些标点符号来帮忙。但是，诗的特点首先是凝练性，尤其是近体诗，字数给你限制死了，不允许你罗嗦个没完，不许你从容地一字不漏地表达清楚。其实，这种“不清楚”的特点有时是被诗人有意地利用的。有时，还特意制造一些“歧义”让你来猜。换个说法，就是制造“含蓄性”，隐指性，等等。

      这种艺术性的学养，最是考验诗人创作功底了。而这只有借助文言的方式才可以更方便地达到目的。文言，不等于艰涩难懂的外星文，文言，同样可以通畅明白地说出意思。写诗，也是不需要类似问号“？”叹号“！”这一类来帮助语气表现的标点符号。这类语气完全是融在句子本身的表现中了，加注标点来帮助语气，那是现代诗歌的写法。在语言艺术性的运用上，可以注意这几个方面的修习。一是虚和实的关系。要化实为虚，让实在的意象景物，以虚的手法动起来。虚实相间变化，是诗词写作中最重要的手法。关于这一点，就多加强炼字的训练。

      还有就是“曲”和“直”的关系。这里牵扯到常用的赋比兴的修辞概念了。直，是什么效果，曲，是什么效果，要深刻了解他们的特点。古典诗歌文化，其实很典型地反应了我们民族的文化理念，含蓄，就是最明显的特点。同样一件事，我们常常从侧面说，而不直言道出，旁敲侧击的作用，有时比直言道破更有效。

      反映在诗词上，则是最大限度地发挥了这方面的特点，所以，比兴是古典诗歌表现的主要手法。所以，我们写作时，就要多一层考虑了，写某个景物或事件，我能不能换个说法来描述它呢？写一个女人如何美呀直接，我能不能去写花如何美呢？你看我写的是花，其实你知道我写的也是女人。写游子在外漂泊多么艰辛寂寞，我能不能去写床前的月光多么冰凉如水呢？你看我写的是月，其实你知道我说的是游子的情怀。

      当然，不同的写作手法，目的是配合主题思想。我如果想写气壮山河的一股英雄气，那么，弯来拐去的则嫌小家子气了。这个时候，可能就需要“宁可直中取，不向曲中求”了。以赋而起，再辅以比兴助之。没有铁规，只有顺势。

      还有一点类似的，就是大和小，简和繁的关系了。大题材，高角度，其实很容易上手，却很容易泛滥成政治化，公式化。我以前也常说，要化大为小，要以小见大。一花一世界，从小见大，才是真工夫。只有那些拙劣的诗人，才愿意写那些口号不离口的老干体，看是豪迈干云，实则笨拙无味。也不是他愿意，他也不会写别的。对艺术规律的认识和尊重，才是跨进诗词殿堂的通行证。

      七绝体裁的写作我们就说到这里，下周开始，我们把训练重点放在七律的写作上。大约需要十期左右。今天就说这些，再见。